Als eine der größten Rockbands aller Zeiten beherrschte Queen die Bühnen dieser Welt und verzauberte ein riesiges Publikum mit unglaublicher Musik, wortgewandten Texten und fantastischen Live-Auftritten. Jetzt interpretiert Natalia Posnova in ihrer eigenen „QUEEN Renaissance“ die berühmten Songs von Queen.

Zitat: Brian May – Queen Gitarrist

„Ich habe erst vor kurzem Natalia Posnova entdeckt. Sie ist eine großartige Pianistin und Interpretin unserer Songs. Und diese Bezeichnung benutze ich nicht leichtfertig. Ich habe in all den Jahren noch nie so etwas gesehen oder gehört. Diese Ansammlung von Schönheit, Talent, Innovation und pure Bravour in einer Person zu sehen, ist umwerfend. Ihr müsst sie sehen!“

Zitat: Peter Freestone – Freddie Mercurys langjähriger Assistent und enger Vertrauter

„Ich freue mich ein Teil von Natalias QUEEN Renaissance zu sein. Es ist eine einzigartige und absolut wunderschöne Produktion, die Rock und klassische Elemente miteinander kombiniert, um dieser Musik neuen Input zu verleihen. Freddie hätte es geliebt!”

Nicht verpassen! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!      

Natalia Posnovas QUEEN Renaissance – Cinematic Symphony interpretiert das legendäre Werk von Queen und zeigt ein musikalisches Porträt mit schwungvollen Pinselstrichen, die von dynamischem Rock ‘n‘ Roll Power und einer detaillierten klassischen Eleganz geprägt ist.

Die brandneue Produktion besteht aus einer überwältigenden Präsentation der sensationellen Musik von Queen. Zusammen mit Bernd Wefelmeyer vom Babelsberger Filmorchester hat Natalia atemberaubende Orchester-Arrangements geschaffen, die ihre einzigartigen Grand-Style Piano Meisterwerke legendärer Hymnen wie „Who Wants to Live Forever“, „The Show Must Go On“, „We Will Rock You“ und weiteren interpretieren. Der bekannte englische Sänger Michael Antony Austin leiht den unvergesslichen Balladen und soliden Rockfavoriten wie „Love of My Life“, „Innuendo“, „Don’t Stop Me Now“ und „We Are the Champions“ seine Stimme.

Special Guest Peter Freestone erinnert mit einer persönlichen Hommage an Freddie, die weltweit exklusiv in dieser Show die Fans von Queen berührt.

Im Hintergrund spielt das St. Petersburger Sinfonieorchester auf der Leinwand in Echtzeit mit den Künstlern auf der Bühne. So wird Natalia Posnovas QUEEN Renaissance – Cinematic Symphony zu einem musikalisch und visuell einzigartigen Crossover-Ereignis, das nicht nur Erinnerungen weckt, sondern auch zur Neuentdeckung der Musik von Queen einlädt.

Ein Muss nicht nur für die zahlreichen Queenfans, sondern für alle Musikfans.

Natalia Posnova’s Queen Renaissance – Cinematic Symphony…..a new kind of magic!

Dresden / Konzertplatz Weisser Hirsch                                Beginn: 19:30                  Einlass: 18:30

Websites:

Homepage: https://www.nataliaposnova-piano.com/

Facebook: https://www.facebook.com/nataliaposnovaofficial/

Instagram: https://www.instagram.com/nataliaposnova/

BIG NEWS! @mogliofficial und @tomrosenthal1 spielen am 01.07.2022 zusammen in Dresden.
MOGLI zählt wohl zu den außergewöhnlichsten und talentiertesten Künstlerinnen unserer Zeit. Im Mai erscheint ihr cinematic Album. Ihre neuen Songs hält sie nicht nur auf ihrer LP „Ravage“ fest, sondern auch in einem beeindruckenden und berührenden Film.
TOM ROSENTHAL ist aktuell in Deutschland auf Tour und begeistert seine Fans wieder mit seiner ganz eigenen Mischung aus britischen Humor und herzergreifenden Songs.
@andreasvey wird für euch den Abend als Support Act eröffnen.

Einlass: 17:30 Uhr
Beginn: 18:30 Uhr

Achtung die Veranstaltung wurde vom 15.10.2020 auf den 01.10.2021 und dann auf den 15.07.2022 verlegt.
Der Veranstaltungsort wurde vom Alter Schlachthof auf den Konzertplatz Weißer Hirsch verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Der Schweizer Songwriter Faber schreibt pointierte Songs, die gleichzeitig zum klügsten und
polarisierendsten gehören, was es in deutscher Sprache zu hören gibt. Zu seinem zweiten Album „I
fucking love my life“ (VÖ. 01.11.2019) geht er Anfang des kommenden Jahres auf „Promotour
2022“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Der Großteil der Termine ist bereits
ausverkauft und daher legt Faber nun nochmal nach und verlängert die Tour mit weiteren Konzerten
im nächsten Herbst!
Mit seinem Debütalbum „Sei ein Faber im Wind“ hat er 2017 den Startschuss für eine schon jetzt
beeindruckende Karriere gelegt: Drei ausverkaufte Tourneen, Headlinerslots auf geschmackssicheren
Festivals, Faber wurde von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiert. Gemeinsam mit seiner Band
(Posaune & Percussion: Tillmann Ostendarp, Bass & Cello: Janos Mijnssen, Gitarre, Percussion &
Saxophon: Max Kämmerling, Piano: Silvan Koch), steht Faber nun schon seit Jahren gemeinsam auf
der Bühne. Und das hört man: Faber live – das groovt, ist trickreich, flüssig und klingt wie aus einem
Guss. Blindes musikalisches Verständnis.

Faber arbeitet eher wie ein beobachtender Schriftsteller, als dass er den in Deutschland so beliebten
authentisch-melancholischen Formatradio-Songwriter mit Dreitagebart gibt. Wegen dieser
Rollenspiele ecken seine Songs an. Und gleich die erste Singleauskopplung aus „I fucking love my life“
trägt den Titel „Das Boot ist voll“ und tut genau das. Sie polarisiert. Ein durchaus brutales Statement
gegen den Rückfall in düstere Zeiten, eine Kampfansage an die rechtspopulistischen Spinner, die
nicht nur in Deutschland aus ihren Löchern kriechen. Faber gesteht kurz nach Veröffentlichung ein,
dass er vielleicht zu weit gegangen ist: Nach Veröffentlichung des Songs ist er unzufrieden mit dem
drastischen Refrain und lässt ihn – gegen die Meinung seines Umfeldes – durch eine neue Version
ersetzen. In den Medien braut sich ein erster kleiner Sturm der Entrüstung zusammen.
Faber bringt die Ambivalenzen der Jetzt-Zeit auf den Punkt. Alles widerspricht sich. Die einen wollen
den Planeten retten, fahren aber mit dem SUV zum Biomarkt. Die anderen schauen Pornos, können
sich aber nicht mehr verlieben. Allein die Oberfläche gibt noch Halt. Sinn macht längst nichts mehr.
Und Faber steht daneben, ein Glas Wein in der Hand und versteht die Welt nicht mehr. Versteht sich
selbst nicht mehr. Und tut das, was er am besten kann: Er singt darüber. Bald auch endlich wieder
dort, wo er einfach hingehört: Auf der Bühne, in den Clubs, wenn es draußen dunkel ist. Gucci-
Anzug von ’96, vollgeschwitzt. Mit Rotweinflecken und Kippe im Mundwinkel. Eine Gitarre in der
Hand. Ein paar Zeilen, die so kein anderer schreibt. Mehr braucht er dafür nicht.

Einlass: 19:00
Beginn: 20:00

Der Schweizer Songwriter Faber schreibt pointierte Songs, die gleichzeitig zum klügsten und
polarisierendsten gehören, was es in deutscher Sprache zu hören gibt. Zu seinem zweiten Album „I
fucking love my life“ (VÖ. 01.11.2019) geht er Anfang des kommenden Jahres auf „Promotour
2022“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Der Großteil der Termine ist bereits
ausverkauft und daher legt Faber nun nochmal nach und verlängert die Tour mit weiteren Konzerten
im nächsten Herbst!
Mit seinem Debütalbum „Sei ein Faber im Wind“ hat er 2017 den Startschuss für eine schon jetzt
beeindruckende Karriere gelegt: Drei ausverkaufte Tourneen, Headlinerslots auf geschmackssicheren
Festivals, Faber wurde von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiert. Gemeinsam mit seiner Band
(Posaune & Percussion: Tillmann Ostendarp, Bass & Cello: Janos Mijnssen, Gitarre, Percussion &
Saxophon: Max Kämmerling, Piano: Silvan Koch), steht Faber nun schon seit Jahren gemeinsam auf
der Bühne. Und das hört man: Faber live – das groovt, ist trickreich, flüssig und klingt wie aus einem
Guss. Blindes musikalisches Verständnis.

Faber arbeitet eher wie ein beobachtender Schriftsteller, als dass er den in Deutschland so beliebten
authentisch-melancholischen Formatradio-Songwriter mit Dreitagebart gibt. Wegen dieser
Rollenspiele ecken seine Songs an. Und gleich die erste Singleauskopplung aus „I fucking love my life“
trägt den Titel „Das Boot ist voll“ und tut genau das. Sie polarisiert. Ein durchaus brutales Statement
gegen den Rückfall in düstere Zeiten, eine Kampfansage an die rechtspopulistischen Spinner, die
nicht nur in Deutschland aus ihren Löchern kriechen. Faber gesteht kurz nach Veröffentlichung ein,
dass er vielleicht zu weit gegangen ist: Nach Veröffentlichung des Songs ist er unzufrieden mit dem
drastischen Refrain und lässt ihn – gegen die Meinung seines Umfeldes – durch eine neue Version
ersetzen. In den Medien braut sich ein erster kleiner Sturm der Entrüstung zusammen.
Faber bringt die Ambivalenzen der Jetzt-Zeit auf den Punkt. Alles widerspricht sich. Die einen wollen
den Planeten retten, fahren aber mit dem SUV zum Biomarkt. Die anderen schauen Pornos, können
sich aber nicht mehr verlieben. Allein die Oberfläche gibt noch Halt. Sinn macht längst nichts mehr.
Und Faber steht daneben, ein Glas Wein in der Hand und versteht die Welt nicht mehr. Versteht sich
selbst nicht mehr. Und tut das, was er am besten kann: Er singt darüber. Bald auch endlich wieder
dort, wo er einfach hingehört: Auf der Bühne, in den Clubs, wenn es draußen dunkel ist. Gucci-
Anzug von ’96, vollgeschwitzt. Mit Rotweinflecken und Kippe im Mundwinkel. Eine Gitarre in der
Hand. Ein paar Zeilen, die so kein anderer schreibt. Mehr braucht er dafür nicht.

Einlass: 19:00
Beginn: 20:00

Was gibt es Schöneres, als sich an einem Sonntagnachmittag bei guter Livemusik ein kühles Getränk zu gönnen? Eben.
Wir machen es möglich und präsentieren Euch im Rahmen der „Hutkonzerte am Sonntag“ junge Talente live im Biergarten. Die Getränke sind bereits kalt gestellt, also macht Euch auf den Weg!

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„Melancholisch melodisch, zuweilen intellektuell und unbequem oder einfach Lieder zum Alltag und den Gedanken unserer Zeit“ – so beschreibt das Liedermacher-Duo Traumvagabunden um Yiannis Brauweiler und Dörte Drieschner ihre Musik. Untermalt mal von fröhlicher Aufgewecktheit, mal von einem Hauch von Dramatik. Man hat das Gefühl, an etwas wirklich Besonderem teilhaben zu dürfen und ergibt sich den Geschichten, die die Dresdner Musiker mit Klavier und der stimmigen Untermalung des Cellos erzählen.
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Beginn: 15:00 Uhr

Eintritt frei
Spenden willkommen (Hutspende, Kollekte)

www.anja-schumann.de
@AnjaSchumannMusic 
@schumann.anja

Chanson Song Jazz Pop – Anja Schumann – Sängerin und Komponistin aus Dresden

„Und wir tanzen im Regen…“ ist der Titel des aktuellen Chanson-Programms von Anja Schumann. Dabei fließen Jazz und Pop genauso wie klassisches SingerSongwriting in Anjas Kompositionen ein. Solistisch oder mit Band lässt die Klavier spielende Sängerin romantisch-melancholische Klangwelten entstehen, die den intimen, vorwiegend deutschen Texten einen samtig roten Teppich ausrollen.

Anja Schumann verzaubert mit ihrer sanften, jazztemperierten Stimme und eigenen Songs. Ausdrucksstark – dabei oft melancholisch, manchmal verspielt und ironisch, dann wieder klar und ernst interpretiert sie ihre Stücke. Sie erzählen von Beziehungen zu Menschen, unserer schnelllebigen Zeit, von Gedanken über die Liebe, über Trennung, den Tod und den ewigen Motor der Hoffnung.

Die Musik schlägt Funken, treibt, bäumt sich auf, um sich dann an anderer Stelle wieder sphärisch hinabzulassen und in einer weiten Ebene zu schweben, getragen von Anjas unverkennbarer Stimme. Ihre Lieder sind kleine und große Perlen außerhalb des Pop-Mainstreams und trotzdem eingängig und stark.

Zu hören war die aus Chemnitz stammende Sängerin schon mit diversen Bands unter anderem beim SonneMondSterne-Festival, dem f6 Music Award, als Support von Beady Belle, beim Sound Of Dresden und dem Palais Sommer Dresden.

Das Lumpenpack live 2022 – emotions

Abgehärtet von der großen „Tour der Maßnahmen“ (so der bandinterne Name) im September 2021 ist das Lumpenpack bereit wieder voll anzugreifen – so lange die pandemiebedingte Pause auch war, so druckvoll ist jetzt der Neustart:

Das Lumpenpack, Jonas Frömming und Max Kennel, verstärkt durch den neuen Rest der Band Alex Eckert (drums), Jason Bartsch (git/synth) und Lola Schrode (bass), präsentiert die große „emotions“-Tour zum gleichnamigen fünften Studioalbum. Dessen Hits wie WZF, Warm im Altenheim oder Dolce Wohnen werden flankiert von Klassikern wie Buntes Papier oder Hauch mich mal an, die im Bandgewand neu erstrahlen. Gepaart mit dem souveränen Bühnenauftreten aus 10 Jahren Tourleben und einem Sound, der sich endgültig gefunden hat und irgendwo rund um die Ärzte und Madsen einsortiert, ergibt sich ein Konzerterlebnis, das Erinnerungen an Abstandsgebote und parzellierte Sitzplätze sofort verblassen lässt und durch Schweiß, Mitgröhlen und kollektives Springen ersetzt. Die Freude nach so langer Zeit wieder Konzerte spielen zu dürfen springt direkt von Band zum Zuhörer über und hinterlässt das Gefühl, dass alles wieder gut werden wird.

Einlass: 18 Uhr
Beginn: 19 Uhr

Was gibt es Schöneres, als sich an einem Sonntagnachmittag bei guter Livemusik ein kühles Getränk zu gönnen? Eben.
Wir machen es möglich und präsentieren Euch im Rahmen der „Hutkonzerte am Sonntag“ junge Talente live im Biergarten. Die Getränke sind bereits kalt gestellt, also macht Euch auf den Weg!

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Das Dresdner Duo LunaLee, bestehend aus der Sängerin und Liedermacherin Uta Lena Swoboda und
dem Gitarristen und Percussionisten Thomas Herbst verbindet auf erfrischende
Art und Weise vielfältige musikalische Einflüsse.
Sphärische Klangteppiche untermalen ätherischen Gesang.
Tiefgründige deutsche Texte voller Alltagspoesie, sowie spielerisch leichte Improvisationen mit Folk- und Blueseinflüssen
bilden das Repertoire der beiden humorvollen Musiker.
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Beginn: 15:00 Uhr

Eintritt frei
Spenden willkommen (Hutspende, Kollekte)

Was gibt es Schöneres, als sich an einem Sonntagnachmittag bei guter Livemusik ein kühles Getränk zu gönnen? Eben.
Wir machen es möglich und präsentieren Euch im Rahmen der „Hutkonzerte am Sonntag“ junge Talente live im Biergarten. Die Getränke sind bereits kalt gestellt, also macht Euch auf den Weg!

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Während andere Künstler die Dilemmata der Gesellschaft eher auf der Metaebene besingen, sucht Mee Bodyless sich kleine Ausschnitte aus Situationen, in denen sie nah dran und vor Ort ist. „Märchenland“, zum Beispiel, ist ein hochpolitischer Song, welcher die Themen Soziale Ausgrenzung, Einzigartigkeit, Toleranz und Schubladendenken behandelt. Darüber hinaus ist es eine Mixtur aus Sinn und Unsinn. Die genannten Themen werden ernsthaft angesprochen aber gleichzeitig auch mit Quatsch und Humor versehen. Die Kernaussage dahinter soll auch sein, dass man aus vielen scheinbar ausweglosen Situationen Gutes herausholen kann und man auch nicht immer alles so ernst nehmen soll.
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Beginn: 15:00 Uhr

Eintritt frei
Spenden willkommen (Hutspende, Kollekte)

www.meebodyless.space
@meebodyless